魏春荣在剧中扮演春香。田超供图
侯少奎在剧中扮演判官。
年关将近，热门演出不少。为何一场被视为小众艺术的昆曲开票两小时就卖完了？谈到这场汇聚了张继青、华文漪、蔡正仁、侯少奎等人的大师版昆曲《牡丹 亭》， 戏曲理论家傅谨认为，这是大家意识到了戏曲演出中表演艺术的价值。12月5日，京华时报记者专访了大师版中的两个“小角色”—侯少奎、魏春荣，聊聊他们的 心里话。 京华时报记者田超 演员谈戏 魏春荣多次请辞“春香” 侯少奎和魏春荣是北方昆曲剧院的两位顶梁柱，在这次大师版《牡丹亭》中却演了两个小角色，判官和春香。性格爽朗的魏春荣接受京华时报采访时，一脸直率地说：“这个戏里的春香，一开始我是真不想演，也推辞过好多次。” 这些年，魏春荣单是《牡丹亭》里的杜丽娘演了100多场，是不是嫌角色太小了？魏春荣说：“不是，首先是因为我已经二十多年没演过春香了。” 正说着，魏春荣从手机里翻出一张14岁时出演春香的照片。她坐科时最初学的是花旦，但之后转学了闺门旦，20多年在舞台上也一直出演闺门旦。 “虽然同属于旦角，但闺门旦是大家闺秀，要求演员在台上要含蓄，春香属于花旦，在台上更俏皮可爱一些，完全是两种状态，我自己演了20多年闺门旦，真怕这 次演不好。” 魏春荣说，不想演春香还有一个原因是院里有合适的人演，“我一演好像是抢了人家的饭碗，这样很不好。”最终让魏春荣接 下这个角色，源自北昆副 院长曹颖的一番劝说。魏春荣说：“曹院跟我说这次北昆是东道主，台上不能没有能撑起来的。如果不是蔡瑶铣、洪雪飞几位当家旦角去世了，在台上怎么会没有北 昆的杜丽娘？”魏春荣被曹副院长的这句话感动，她笑着说：“观众说我眼睛大，这次在台上演春香，我可以使劲儿睁开大眼睛了。” 侯少奎75岁学新戏《冥判》 今年75岁的侯少奎出身梨园世家，父亲是昆曲大师侯永奎，侯少奎深得父亲真传，在舞台上塑造了关羽、林冲、武松等经典角色。这次在大师版《牡 丹亭》中出演“判官”，侯少奎是新学的戏。怎么学的？他乐着说：“我是跟72岁的王德林学的这场戏，白天剧院里有排练，我们俩老头儿只能晚上排戏。” 侯少奎透露，他虽然从未出演过这出《冥判》，却对判官戏并不陌生，年轻时就曾演出《钟馗嫁妹》，这次出演判官有一个亮点是在脸谱上。“《牡丹亭》里的判官一般是勾红脸，我勾的是绿脸，这可不是胡来，是很早之前我父亲告诉我的。” 75岁学新戏，侯少奎先从背词开始，“我原来没演过，先得把词背熟了。这些天，连我外孙女都学会了，一张口就是花脸味儿，没想到一个小女孩在 家熏陶的第一出戏不是旦角，是花脸。”说着，侯少奎笑了起来，丝毫看不出身上血管有多处支架。对于这次的票房火爆，他说：“说句实在话，我们这些人演一次 少一次了，观众也看一次少一次了，一定要演好。” 专家解读 大师版《牡丹亭》为何这么火？ 昆曲《牡丹亭》演了400年，近些年也有青春版、厅堂版、皇家粮仓版等各个版本上演，当大师版来临时为何还会如此轰动？在戏曲理论家傅谨看 来，这种“火”是观众意识到了戏曲演出中表演艺术的价值。“优秀艺术家是不可多得的，我记得几年前就有人问过这个问题。对于剧场演出来说，每一个人演都不 一样，不同的演员演起来水平相差太大了。经典剧目高水平的演出，是值得我们去追捧的。” 傅谨认为，这场演出汇聚了“昆大班”硕果仅存的一批昆曲大师，他们的演出当然值得期待。“看戏不仅仅是看故事，还得看谁来演？这跟电影不一样，戏曲观众对演什么知道以后，就会更关注怎么演、谁来演的问题。同时也说明剧场的魅力。” 这同时也反映出传统艺术中“经典永恒”的魅力。傅谨说：“我今天开一个会还有人在说，戏曲要不断有新剧目才会有观众。我就说，从30年来的经验看，经典保留剧目仍然是最具市场号召力的剧目。” 记者观察 传统艺术生命力在民间 1956年4月17日，国风苏剧团在北京中南海怀仁堂演出了昆曲《十五贯》，周传瑛、王传淞等一批昆曲艺术家上阵，在北京连演四十六场，观众高达七万人次，并且得到周恩来与毛泽东的赞赏。一个月后，《人民日报》发表了《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论。 当昆曲被“救活”以后，随即面临如何向前走的问题。昆曲《十五贯》红遍全国，除了艺术家和剧目本身的魅力外，得益于上世纪50年代获得了自上而下的认可和 赞许。近几十年来，600年历史的昆曲一步步被大众接受，靠的还是《牡丹亭》《长生殿》《铁冠图》这样的艺术经典。 也有专家曾经发出 《昆曲兴于〈十五贯〉亡于〈牡丹亭〉》的感叹，直指花样百出的《牡丹亭》不是昆曲的全部，这样弄会毁了昆曲。纵然这次汇演的 《牡丹亭》版本繁多，但购票看戏的观众依然独具慧眼。散发经典魅力的大师版《牡丹亭》，代表了当今昆曲观众的艺术审美趣味，说明传统艺术的生命力在民间。
