董润年
电影《心花路放》票房突破8亿元成为国庆档大赢家，影片编剧之一董润年也凭借该片和《厨子戏子痞子》两部影片，成功跻身“10亿票房编剧”的行列。
这位年轻的80后编剧接受本报采访时称，自己走红除了有运气，出道时即与大导演合作外，还有一个秘诀就是坚持创作类型片剧本，让观众看到他们喜闻乐见的喜剧和热闹，这也是《心花路放》的票房大卖的原因。《心花路放》之后，他为管虎量身订制的《老炮儿》将于11月底开机。
文/本报记者 程雪超
“下里巴人的娱乐很符合中国现阶段特色”
广州日报：《心花路放》据说从一位编剧的真实经历改编？
董润年：是根据编剧岳小军的经历，当时他经历了一场情感的挫折，宁浩为了安慰他，两人去了一趟旅行，但过程没有电影这么夸张。黄渤的原型是岳小军，而徐峥的角色是我们采访了好几个泡妞高手集合而成。但影片中没完全表现，有些车震的情节后来也剪掉了。
广州日报：当初不担心影片中的车震、一夜情等敏感内容会令影片过审受阻么？
董润年：其实这也是中国现实中年轻人的情感状况，但是，像“一夜情”等，中国电影还很少触碰，我们希望呈现喜剧的同时展现真实现状。影片过审很顺利，稍微删掉了一些车震的戏份和台词。电影整体上还是很克制的，没有正面表现一些让人不舒服的东西。
广州日报：这部片子令人想起了《杯酒人生》(2004年美国公路电影，曾获奥斯卡奖)？
董润年：在写剧本的时候，主创反复观看《杯酒人生》，还有很多公路片和爱情片。当时思考的是不要像《杯酒人生》那么文艺，最后决定希望更多的普通观众能接收到要传达的信息，才决定用一种喜闻乐见的方式，让观众看到喜剧和热闹，还带点文艺范儿。
广州日报：为什么在片中设计阿凡达的表演？
董润年：我和宁浩、美术师郝艺三人一起去张家界等地实地看过景。这次看景让主创们对这部影片的风格定位更加明确了，回来之后又一鼓作气完成了剧本。在张家界看景的时候发现当地景区有很多跟《阿凡达》相关的宣传，阿凡达的表演其实现实生活中没有，但这种特别下里巴人的娱乐很符合中国现阶段特色，不少城市的娱乐表演就是这样。
广州日报：《黄金时代》票房惨败，不少文青攻击《心花路放》恶俗，你如何看？
董润年：喜欢《心花路放》的也会抨击《黄金时代》曲高和寡。我觉得中国电影市场已经有足够的空间来承载各种风格的电影，观众们无需批判与自己品位相左的电影。就我本人来说，我对《黄金时代》怀有尊重，对许鞍华与李樯怀有敬意，但我更喜欢创作商业类型片。《心花路放》中并非没有情怀，那里面有最真实的中国现状。同档期的电影我也很喜欢《亲爱的》，我发现陈可辛导演非常厉害，他越来越娴熟地掌控内地观众的情绪。
董润年
从业经历：毕业于中国传媒大学导演系本科，2007年保送中国传媒大学攻读电影学(影视创作方向)硕士，之后成为业内知名的编剧。
代表作：《丑女无敌3》、《爱情占线》、《摩登女婿》等编剧作品曾经热播一时。
演员爱改剧本？这很正常
广州日报：演员或其他主创修改剧本的状况一直被编剧们深恶痛绝，你怎么看？
董润年：剧本被改是很正常的，改，是不可避免的。比如，台词本身可能写得特别好，但特定环境下，就不适合演员表演。当然，我也反对有些演员不负责任地改台词，比如纯粹因为“没有时间背台词”、“不愿花功夫去理解台词”，我深恶痛绝不做功课的演员。但也有很认真的演员，在推敲完台词后觉得不妥，那你就得改。
广州日报：徐峥、黄渤这样的大牌演员是否会在剧本之外给自己加戏？
董润年：剧本中最初这两个人的角色是完全颠倒的，徐峥演苦大仇深的失婚男，黄渤演花花公子，但是后来在跟两位演员的沟通中决定颠倒过来。谈不上改戏，演员在看了剧本后，都是根据角色做一些很自然的调整。
广州日报：黄渤会不会想当导演呢？他有没有找你谈过剧本合作？
董润年：呵，那倒没有。但将来他很有可能会当导演的。
广州日报：你最钟爱哪位参演的女演员的演出呢？
董润年：从表演角度来看很喜欢马苏，周冬雨也突破了她以往的形象，其他人也都很好地完成了自己的角色。当时写马苏坐台小姐这个角色，我们采访了夜总会的坐台小姐，了解她们的生活状态，她们的苦闷、生活圈子和喜恶，虽然最后只呈现冰山一角，但对创作帮助很大。
广州日报：袁泉的角色给观众感觉太“作”了，很难让人喜欢，是故事原型就这样？
董润年：袁泉的那条故事线在写的时候是最难把握的一条线。
第一，我们希望大家尽量喜欢她，如果不喜欢她，这条线就不成立了；第二，故事揭底之后，实际上跟黄渤结婚后她是出轨的一方，是有过错的。如果前面把她写得特完美，后面的剧情反转我们担心观众很难接受。所以就按照现实中最普通的女孩去写，让她粗心大意、丢三落四，也有点文艺，有点作。她跟黄渤就不是一路人，这样分手也合理。
编剧中心制在电影行业长时间内不会出现
广州日报：你是导演专业毕业，怎么会当上编剧？
董润年：刚大学毕业时，我和同学写的剧本很意外地被光线传媒看中，拍成了一部情景剧《清明酒家》，就莫名地走上了编剧的道路。
广州日报：出道就跟大导演合作，而很多80后编剧还在苦苦挣扎署名权呢，你如此一帆风顺为什么？
董润年：我有点运气吧。我身边也有编剧朋友拿着很好的作品却始终没有公司采用，这缘于市场还不够成熟。未来我会尝试当导演，我的网络剧作品会在12月上线。
广州日报：一直跟大导演合作，你是先写好各种类型的剧本供他们挑，还是命题作文？
董润年：我跟大导演们的合作，迄今为止，都像是半命题作文。比如，我刚给管虎导演写了一个新剧本《老炮儿》。中国的电影一直以来都是导演中心制，想做一个怎样的故事都是导演来决定的，导演从故事创作阶段开始参与。
广州日报：像韩剧制作的编剧中心制，中国电影市场可能会出现么？
董润年：在中国电视剧领域，编剧中心制日趋明显。电影编剧的地位虽然越来越高，但是长时间内不会出现编剧中心制，电影传达的情绪、价值观跟导演的关系更密切。未来一种是明星中心制，另一种是制片人中心制，最了解观众、最能掌控市场的制片人说了算。
